Escrito por Raúl Sáez
Vemos en tres dimensiones, pero las fotografías solo tienen dos. Aun así, a menudo percibimos profundidad en una imagen: es gracias al uso de la perspectiva, una técnica que venía ya de la pintura y que la fotografía heredó.
El truco es colocar los objetos más cercanos a mayor tamaño y los más lejanos más pequeños y arriba: así nuestro cerebro interpreta la distancia entre ellos.
Tres tipos de perspectiva
Lineal. Es la del punto de fuga: un punto imaginario de la escena hacia el que convergen las líneas paralelas. Aplicado a la fotografía, da sensación de profundidad y distancia.
Además, la perspectiva se puede potenciar a través del ángulo desde el que dispares: es lo que verás en el capítulo de puntos de vista.
Aérea. También llamada ambiental: fenómenos como la lluvia o la niebla ayudan a percibirla. Desde un punto elevado, las montañas más lejanas se ven más neblinosas, menos definidas y con tonos azulados; las que están en primer plano, más definidas.
Forzada. Aquí manipulas la percepción del tamaño de los objetos: colocas en primer plano algo pequeño mientras al fondo hay algo mucho más grande, poniendo en el mismo plano cosas que en realidad no lo están. Es el truco clásico de «atrapar» la Torre Eiffel entre los dedos.
Las líneas también hablan
Las líneas son otro punto fundamental al componer. Pueden ser rectas, curvas, en zigzag u onduladas: implican movimiento, indican una dirección hacia la que mirar y dan sensación de profundidad. No hace falta que sean literales —las marcas de la acera, la silueta de unos edificios, una hilera de árboles—: el cerebro las crea igual.
Y según cómo sean, transmiten cosas distintas: las horizontales suelen implicar tranquilidad y armonía; las verticales dan fuerza, mientras que las onduladas aportan movimiento; las oblicuas dan sensación de acción. Conocer estos significados ayuda a buscarlas según lo que quieras transmitir.